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546 同步后期（第2页）

所以，发生了什么？

简单来说，陆潜做出一次全新尝试。

一直以来，陆潜的作品全部遵循传统电影制作流程：

片场结束所有拍摄工作，然后再进入剪辑室完成后期制作，这也意味着，他们必须确保现场拍摄尽可能多捕捉一些镜头——

因为一旦离开片场就很难再进行补拍，为了避免后期制作找不到满意的镜头，自然就需要多多储备素材。

这种制作方式的缺点就在于，浪费。

同一场戏，即使导演满意了，往往也需要重复拍摄两次到三次，又或者是多拍摄几个不同角度和不同版本。

自然而然，后期剪辑的时候就会出现一大堆没有必要的素材。

现在已经不是胶卷拍摄时代，尽管陆潜是采用胶卷结合数字的拍摄手段，但胶卷的浪费并不是主要问题；整个拍摄进度、拍摄时间、拍摄精力的消耗才是，导演就好像储物癖一样，总是希望能够多多储备一些。

“游客”作为陆潜的第一部剧情电影，就遭遇了这样的问题，林汉洲后期剪辑的素材，是最终完成版本的五倍有余：

也就是说，“游客”最终成品约莫一百二十分钟，而拍摄素材则超过六百分钟。

这还是因为陆潜精打细算，一边计算一边拍摄，一边思考一边工作，剪辑画面基本都存储在脑海里，确保物尽其用，所以才如此“节约”。

其他导演的情况，拍摄素材是最终成品的十倍乃至十二倍的情况，是常态。

但是，陆潜并不喜欢这样。

拍摄“解除好友”的时候，素材约莫两百五十分钟，最终剪辑出八十五分钟的成片。

拍摄“突袭”的时候，素材约莫四百分钟，最终剪辑出一百分钟的作品。

整体而言，陆潜一直都是精打细算的导演，资金有限是一部分原因，拒绝没有必要的无效重复工作则是另外一部分原因，但陆潜也注意到了，拍摄工作似乎正在一点一点变得累赘起来，一部电影比一部电影“繁琐”。

当然，原因有很多很多，并没有那么简单，可以肯定的是，诸多原因之中有一点就是：

陆潜变得谨慎了，而且变得“偷懒”、“懈怠”了。

资金短缺的时候，一分钱恨不得掰成两半使用，所以每一次拍摄、每一场戏都必须进行全方位规划，整个拍摄效率必须提升。

现在没有资金的压迫，拍摄前的计算和规划也就变得简单省略了，这就是一种“懈怠”，同时也存在一种“侥幸”心理，即使一遍拍摄质量无法令人满意也没有关系，反正可以拍摄十遍二十遍，如此心态，对于工作的代入就是有影响的。

资金？

这当然不是问题。

态度，陆潜最最看重的还是态度问题，在进一步松散懒惰之前，他们需要重新找回精益求精的拍摄态度。

在“爱人”的拍摄期间，陆潜希望能够改变这样的局面。