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第577部分（第3页）

卓别林对《十诫》的分析，某种程度上很有道理。至少他注意到了一些别人没有注意到地东西。

除了在思想上我想给人思考之外，的确。在电影地形式上以及电影的拍摄手法上，我的确也想给好莱坞电影提供一些思考的余地。

卓别林关注色彩和表演，刘别谦关注的是电影地音乐。

“我一直认为。好莱坞所有的电影公司中，对电影音乐认识最深刻最得电影音乐神髓的，是梦工厂。这并不是因为他们是有声电影地发现者，而是因为，梦工厂人和好莱坞其他电影公司相比，有着一颗纯粹、明亮的心！”

“而在梦工厂的所有导演中，电影运用的最出神入化的，无疑就是安德烈。柯里昂了。”

“从第一部有声电影开始，柯里昂先生的电影音乐已经成为了美国民众的情感催化剂。《勇敢的心》中的风笛，《与狼共舞》中的鼓声，《好莱坞故事》里的百老汇音乐，还有《耶受难记》中的宗教音符，不同的音乐风格，不同的音乐感受，每一次，都是那么完美的和电影的画面接合在一起，产生让人内心震撼的巨大力量！放眼整个好莱坞，能够达到这种程度的，也只有安德烈。柯里昂一个人！”

“《十诫》中，柯里昂先生没有使用他钟爱的巴赫的宗教音乐。在观看电影之前，我十分地肯定，《马太受难曲》中的那段著名的女声哼唱一定会出现在电影之中。但是，整部电影没有一点点巴赫音乐。充满整个电影的，竟然是意大利人的古老的安魂弥撒。”

“刚刚获得哈维奖最佳音乐奖的安德列阿。莫里康内，把意大利的古老的安魂弥撒以及威尔第的音乐风格融合在一起，创造了一种沉重的、低缓的、宿命的电影音乐，在整个观影过程中，每当音乐一想起，我的心就在颤抖，眼泪就会夺眶而出！”

“从来没有电影音乐能够像安。

也是电影音乐的大师！”

对于刘别谦的这篇谈论到音乐的文章，我只能耸耸肩。

因为在拍摄这部电影考虑电影音乐的时候，我首先想到的正是巴赫的音乐。

巴赫是我的最爱，在宗教题材上，没有任何一个音乐家的音乐比他的音乐更合适。莫扎特是绝无仅有的天才，才华横溢，他的音乐中有的是飞扬，贝多芬是斗士，他的音乐中，永远都是对命运的反抗，亨德尔是华丽的建筑师，他的音乐，永远是那么的富丽堂皇。只有巴赫，这个把自己的心灵、自己的一声恭敬的献给上帝的人，他的音乐才是沉凝的深厚的属于上帝的音乐！他的音乐，是一间被光芒笼罩的圣殿，一旦进入，你就会记得自己赤身裸体地站在上帝的跟前。

所以，《十诫》的电影音乐让我首先想到了巴赫，是十分自然的。我甚至在写剧本的时候，就打算把《马太受难曲》中那首女声哼唱放到影片最后的结尾。这首乐曲如今已经成为了我的象征，在美国家喻户晓。

如果加入了巴赫地电影音乐。我想绝对可以带来极大的感染效果。

而让我最后没有采用的原因，却是安德列阿。莫里康内的一句话。

他在了解我的想法之后，认真地看着我道：“老板，《十诫》加上巴赫，这是绝配。但是，你知道，太沉重了！沉重得让人喘不过气来！”

作为一个音乐人，安德列阿。莫里康内是了解巴赫的。

他说得没错，巴赫太沉重了。他的音乐加入《耶受难记》，那是完美的。因为《耶稣受难记》要表达的，就是沉重！

但是《十诫》不行。如果把《耶受难记》比作是一个用鲜血和信仰铸成的沉重地十字架，那么《十诫》只是一首温暖的抚慰人们心灵的赞歌。通过这部电影。我希望让观众感觉到地，不是沉重，而是温暖和爱，是心灵在迷茫之后，突然被光芒照射时才有的那种幸福的颤抖。

所以巴赫的宗教音乐，的确是沉重了。

安德列阿。莫里康内我给提出了一个很好的建议。他建议我采用意大利古老地安魂弥撒曲。

安魂弥撒曲，是为葬礼准备的。它悲伤，沉郁，但是不沉重，因为它有安慰生者追怀死者地成分，中间有着一丝特别的温暖。

这样的形式。最适合《十诫》。

为了能够让人们接受，安德列阿。莫里康内并没有直接应用那些古老的安魂弥撒曲调，而是把它和威尔第的音乐融合在一起。创造了一种全新地弥撒风格。

结果是，这种音乐，完美地表达了我在电影中想表达的那种情绪。

电影这东西，是一门综合艺术，任何地方，任