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第一乐章 唤醒之诗46 舍勒是谁（第3页）

他太想知道那位创作者会如何去呈现了。

钢琴以一个朴实的音阶下行，引出了温柔而亲切的四部和声。

“‘支声复调’的写法？还真是每首的伴奏都不落于俗套啊。”这些评委的耳力何其敏锐，一开篇就意识到了这个创作手法绝不简单。

它的对位独立性比传统的伴奏要强，但又弱于对比或模仿性的复调：通常是多个层次围绕一条主旋律进行，时而分开，时而聚合，互相衬托，从而形成一种将人声包含于绵密织体的声响效果。

听起来特点很美好，但须当注意的是，如果不是和声和旋律写作的境界皆已炉火纯青，这样的手法极其容易让人声与伴奏主次不分！可是现在——

夜莺小姐再次提气开口，这一次她不再矜持浅唱，而是眼眸明亮，张开双臂，以热忱的姿态放声高歌：

“如果你爱美人，就请别爱我！…。。”

旋律一出，尚未完整，众人便领会到了其中的神妙之处，钢琴温柔地拥抱着歌声，而歌声以浓浓爱意作答，两者缠绵依偎，配合得天衣无缝！

“这到底是谁写的？”包括库慈小姐在内的三位名歌手百思不得其解，如果只有刚刚那惊艳的一首，大家的反应是惊叹谁能捕获到如此的灵光，可是第二首水平同样极高……

难不成还有人能够将《吕克特诗集》稳定发挥两次？这多少让人有些难以理解了！

“如果你爱美人，就请别爱我！

去爱太阳，那披着金发的太阳。”

诗歌中的“liebe（爱）”一词在她的歌声中反复出现，而每一段音乐材料在出现时，范宁都将其稍作改变，让其情绪在一连串的否定词中越推越高——

夜莺小姐的第二段，向上小三度转调：

“如果你爱青春，就请别爱我！

去爱春光，那年年依旧的春光。”

夜莺小姐的第三段，节奏线条被拉长：

“如果你爱财富，就请别爱我！

去爱美人鱼，它身上有无数珍珠。”

而最后一段在高音域的耀眼强调，将这首诗歌的主题升华，所有的否定在此刻变为肯定，她的每个音节中无不洋溢着对爱的炽热向往：

“如果你爱爱情，就请来爱我！

永远爱我，就像我永远爱你一样！！！”

范宁在阅读揣摩诗歌后，将这里做了一个非常有意思的处理：他没在情感的爆发点用上俗套的突强力度，而是做了“渐慢并渐强”的术语指示。

而更加具有戏剧性的是下一句“oja，michliebe!”（啊，你是爱我的！），他反其道而行之，用的是“渐弱”！

“他怎么知道我当年写这一句时，实际上是患得患失的心态！？”

听到夜莺小姐最后那带着微妙“揪心”意味的演绎，吕克特大师这下是真的坐不住了！

世人在赏析中无不认为，吟诵此诗歌的主人翁一定是个不拘泥于物质，追求精神之爱的高洁之士，他（她）一定向往纯洁的爱情，并会无比自信地去追求这份纯洁……

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这不全对！事实上面对世俗和物欲的熏扰，那位主人翁并非全然自信，他（她）的心态是患得患失的！他（她）对心上人如此深情告白，绞尽脑汁地做这样的铺垫，其实已经用尽了毕生的勇气，而且也恐惧那个告白之后的结果！

为什么背后那个创作者能如此敏锐地洞察到诗歌背后真正的意蕴？

为什么这位夜莺小姐可以表达得如此淋漓尽致？？？

“这到底是谁写出来的！？”

歌曲尾奏是连续的半音下行，待得音乐的终止式散去还没半秒，吕克特大师整个人腾地一下站了起来！

安被这位新月诗人的反应吓了一跳。