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027 原来如此（第3页）

叽叽喳喳地，按耐不住亢奋——

某种程度上，电视剧剧组和普通上班族也没用区别，尽管工作内容不同，但他们也是固定朝九晚五尽职尽责完成自己工作的螺丝钉，没有想象中的光鲜亮丽。

对他们来说，也需要一点新鲜的八卦刺激一下神经。

特别是周一。

和千千万万社畜一样，剧组工作人员也一样厌恶乃至于憎恨周一，又是繁忙而紧张的一周拉开帷幕。

而且，最近因为季终的收视率压力，整个剧组上上下下弥漫着一种紧绷，周一也就更加难熬起来。

最糟糕的是，不止“老友记”剧组，附近周围正在紧锣密鼓拍摄的其他电视剧剧组，一个两个都半斤八两，以至于午休或者香烟休息时间，摄影基地的阴影里始终弥漫着怨声载道，工作气氛着实不太美妙。

也许，唯一能够稍稍缓解周一压力的就是八卦了。

这不，一个两个都凑了过来，哪怕根本不感兴趣也利用这个借口摸鱼一下，延缓开始工作的时间。

“老友记”的故事背景是纽约，主要发生在一间名为“中央福利（Central-Perk）”——不是“中央公园（Central-Park）”的咖啡厅里，自然而然地，观众认为剧集应该在纽约拍摄。

然而，并不是。

从第一季第一集开始，“老友记”就在洛杉矶伯班克华纳兄弟拍摄基地的二十四号摄影棚展开拍摄。

剧集里的一切场景，全部都在摄影棚里完成拍摄。

一切，都在洛杉矶发生。

这也是好莱坞的魅力之一，只要他们想，他们就能够在洛杉矶的摄影棚里搭建出人类想象力所能够触及的一切场景。

比如，一座城市。

而且，不止如此，“老友记”还有一项特别壮举。

罐头笑声，在八十年代九十年代的情景喜剧里都可以听到，制作组以这样的方式营造出一种轻松气氛，并且用罐头笑声来带动观众发笑的冲动，笑声往往能够带动笑声，哪怕不是那么成功的包袱也一样。

“老友记”也不例外。

但伴随着剧集的辉煌，越来越多观众深深爱上这部剧集并且将自己代入其中，真心实意地希望能够拜访“中央福利”。

于是大卫-克莱恩想出一个点子，开放拍摄现场旁观申请，允许观众们亲自坐在摄影棚里观看拍摄，制造真实的笑声。

当然，制作组依旧会在后期添加罐头笑声保证节目效果，但必须承认，喜剧是一种需要呼应的表演，现场的真实笑声往往能够激发演员的表演状态，甚至偶尔还能够迸发出火花，制造出意外的场面。

尽管拍摄现场旁观观众人数并不多，也就是一百五十人而已，但依旧成为“老友记”检测剧集质量的一个直观指标，现在已经成为剧集非常重要的一部分。

后来，这一模式也被其他情景喜剧剧组借鉴，在好莱坞流行起来，比如“生活大爆炸”。

正是因为如此，“老友记”的拍摄流程稍稍不同，演员们需要按时抵达片场，进行走位、对戏的排练，稍稍熟悉整个拍摄流程之后，再放观众进场，准备拍摄。

拍摄，和现场直播终究不一样，还是允许出错允许重拍允许反复拍摄的，但为了保证拍摄效果的质量，演员和剧组成员们还是需要拿出直播的态度来。

出错？可以。

但还是需要尽可能减少出错的次数，并且保证每次演出的化学反应，确保现场观众能够享受其中，而不是一场戏份反反复复拍摄三十遍，乐趣也就演变为一种煎熬，这绝对不是喜剧希望制造的效果。

对安森来说，这是一项特别考验。