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第606章 对症下药（第2页）

”

说着说着，克里斯露出一个抱歉的笑容。

克里斯认真想了想。

安森相信布莱恩应该对故事对角色有一个大概的轮廓，但这个轮廓非常模糊也非常抽象，没有一个清晰的画面，以至于布莱恩需要不断摸索研究。

克里斯满脸诧异，一副不相信的模样。

否则。

安森嘴角轻轻上扬，“不不不，我理解。

”

“反正我们每次开口询问，没有人能够得到一个确切答案。

”

这样的情况，并不罕见，不是所有导演都能够像史蒂文-斯皮尔伯格那样，对自己拍摄的电影有着百分之百详尽的理解，每个画面都在脑海里——

不是安森看不起布莱恩，但布莱恩又不是马丁-斯科塞斯或者贝拉-塔尔（Be-Tarr），他对镜头的追求基本为零，那些纠结那些雕琢全部都是借口而已。

准确来说，史蒂文反而是少数。

像布莱恩这样的导演，他们往往没有自己的镜头语言，构图、打光、推进、衔接等等镜头语言和剧情、人物等等之间不存在必然联系，他们更多依赖于剧本的故事，所以他们和演员的碰撞往往和专业无关，更多是一种探索一种琢磨。

而且，相似的情况也有不同表现方式，有些导演能够在磨合之中一点点确认自己脑海里的画面，有些导演一边折腾一边思考等待灵感的突然爆发，有些导演则纯粹只是通过这样的方式证明自己的权威。

所以，演员的处理和应对，自然也有不同的方式与可能。

安森迎向克里斯的目光，“也许，你应该坚持自己的理解。

”

克里斯：？？？“什么意思？”

安森，“你是怎么想的就怎么演。

”

克里斯摇摇头，一副“果然你还是没有听懂的表情”，“最开始，我当然是按照自己的理解去表演，但导演不是说不行嘛。

”

安森耸了耸肩，“但导演也没有说怎么样才能行。

”

下意识地，克里斯就想要解释，话语到了嘴边却又愣住，歪歪脑袋认真想了想：为什么感觉这话有些不对劲？

安森尝试抛出一个可能一种观点，“有时候导演也无法确定自己想要什么，与其说是扣表演细节，不如说寻找一场戏的感觉，不断通过重复拍摄来磨合。

”