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第1916章 大课（第2页）

“关于材料的运用，材料与结构是最为密不可分的两个要素，将具有对比性的材料有机地安排在不同的结构中，是使作品拥有结构力量和戏剧性冲突的重要手段之一。”

“我主张使用少量而精简的材料加以充分且多样的发展，不需要在一部作品中出现多个彼此间缺少联系的材料，这样易使每一个材料展开不够充分，进而导致段落间衔接不自然、作品难以在听觉上给人留下深刻的印象。对此，我们也必须对自己的灵感有所取舍，不能因为这些灵感都是好不容易得来的心血，就一股脑的塞在作品当中。不能在听众耳朵里留下深刻印象的作品，很难禁得住时间的考验成为经典的作品”。

“当有新材料出现时，一定让老材料带着新材料，从而使段落间衔接自然、行云流水。而对比性的材料之间，则需要一个共性的因素将他们联系起来，让矛盾和冲突在同一个场域中进行、最终融合，从而形成有机的统一。”

“材料运用之上，就是风格的形成。将单一的动机、材料加以充分的发展，使其以不同的形态、性格、色彩、角色贯穿于全曲，从而在听觉上给人以深刻的印象，是一部优秀作品的必备要素。仅仅把相似的织体和音程“画”在谱子上，或是让纷繁复杂且彼此间缺少联系的材料星罗棋布地散落在结构中，这些做法很难使听众记住一部作品。”

“克利斯朵夫《英雄》交响曲的伟大之处就在于，他只用了四个音就发展出一部四乐章的交响套曲，无论每个乐章各自有怎样的性格、主题，结构间的张力何等跌宕起伏，扣人心弦的4音动机始终深入人心。”

“这也给我们深刻的启示，在设计材料时中抓住主题，并使其在整个作品的发展中不绝如缕，是音乐风格形成过程中至关重要的一步。我们后来的这些创作者们，都应该好好品读伟大作曲家的经典之作，学习其中的精华，最好做到引为己用。”

“最后一个问题，我们的创作，为谁而写？”

“相信这也是困扰我们创作者们的一个大问题，创作时是否要考虑听众的接受度？我应该为谁而写？”

“我认为，创作者一定要为自己血液中的激情而创作，因为这才是你最本真的、最能够做好的东西。”

“我不会去考虑听众的感受，因为这实在太难了，每个人的喜好都不一样。我在创作时，只去考虑我想要表达的东西。当然，我也会考虑创作目的，如电影音乐、电视剧音乐、各种场景音乐等，必须让音乐符合目标的需求。这些音乐，就不能随心所欲的进行创作，可以当成是做作业。”

“绝大部分音乐，一定要为自己的内心而写，为自己的idea而写，而这个idea是所有人都能感受到的有神而无形的，为这个idea写出源于你内心东西，这样才能赋予音乐灵魂。”

“我们一定不能让当代的音乐创作只存活在专业的院校里，成功的作品一定是让不懂何为音程、何为和弦的人都能全神贯注的聆听。这就要求我们有一个大家都能够理解的idea，然后为它设计出合理的结构、音响。”

“综上所述，创作者要为创作意图而写，在一个具有共性的想法，创作意图上，做合理的安排、布局、设计，充分的将其以音乐的形式展现出来，听众自然能够接受并被音乐所吸引。”

秦放歌在那侃侃而谈的时候，学生们听得格外认真不说，家长和老师们，也都听得相当的投入。因为他们也都明显听得出来，秦放歌讲这些，都是特别有实际意义的，并非是无的放矢。都是针对学生创作中的“思想问题”而讲的，先解决了这些思想上的包袱，弄清楚了前进的正确方向，后面的学习就可以事半功倍。

他在这滔滔不绝就讲了一个多小时的“大课”，也让学生们纷纷表示受益匪浅。

滕舒婷这个助手也不是那么尽责，都没说帮着总结下什么的，倒是她的和声老师吴亦芬，也是著名的“秦放歌吹”，经常上央视音乐频道，各种变着花样夸秦放歌的。

秦放歌在海外的那些演出，都是请的吴亦芬教授当解说嘉宾的。

吴亦芬教授心善人好，对秦放歌和滕舒婷她们更是格外关心，她这和声教授的水平也不是盖的。

最后也是吴亦芬教授，为秦放歌的这节大课做出了总结，他自己不好意思太过自吹自擂，但在吴亦芬看来，这是秦放歌太过谦虚的缘故。

她们这些当老师的，就没那么多顾虑，这些总结，其实也是她们作曲系老师对学生们的殷切期望，在这点上，秦放歌和吴亦芬她们这些老师都是一条战线上的。在这时候，秦放歌根本就不一位学生，而是一位“音乐教育家”，从他开办大师班起，就是这样的定位。吴亦芬也根本不觉得夸张，她甚至觉得秦放歌的才华，其实还是被大家低估了太多太多。或许是因为大家其实内心深处，见不得太过有才华的人，所以，下意识会觉得很浮夸，有没有那么厉害等等的想法。

吴亦芬教授是最早那批仔细钻研和分析过秦放歌作品的人，这其实也是她的本职工作，她是作曲系的和声教授。吴亦芬教授，把秦放歌的作品当成是教材，布置作业给作曲系的学生们完成，让他们深刻理解和学习他作品中和声创作的各种技巧。

“秦老师希望你们做到的，不仅仅只是创作技术的提升，更要对创作理念进行升华。深厚的技术功底，丰富的文化知识积累和沉淀、开放兼容的创作理念，以及运用技术手段表现创作意图的能力，是一名成熟作曲家所必备的素质。也是你们年轻一辈创作者们，需要在学习与实践中不断积累、思考和探索方可获得的能力。秦老师能教给你们的，也只有方向和方法，具体如何去实现，怎样进行创作，还是需要大家努力钻研，勤奋练习，不要害怕吃苦，也不要觉得枯燥厌烦，只要我们肯付出努力，自然会有相应的回报。”

“在创作方面，秦老师绝对是我们大家学习的典范，据我所知，他每天不管多忙碌，都会坚持进行创作。他创作了这么多的音乐作品，除了超人的天赋外，勤奋努力最是我们需要的。”