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第191节（第1页）

冠乌纱描金曲脚帽，脚蹬红扇面黑下椿靴，朱红色的官服在他的步履之间翻飞。

还没看到脸，就已觉得是“翩翩公子、绝世无双”。

镜头从他的衣摆慢慢上推，露出一张白净无须、面若好女的贵公子面孔来。

他唇边噙着笑，可眼神却是不似常人一般的冷酷——

这不是入宫的祝真，还能是谁？

鸡皮疙瘩简直掉了一地！

演这个的时候，舒明十八岁？十九岁？

如此矛盾而截然相反的角色，已能被他饰演的自然而融洽。

当初那个“打马游街琼林宴”的少年，现竟如毒蛇一般阴冷冷，可并没有什么人觉得割裂。

也许是他精心雕琢过的步态——祝真并未真正同化沦为一个彻头彻尾的低贱奴仆，他在厂卫机构待得还不够久，他还会流露出过往的痕迹，走世家公子特有的四方步。

也许是他永远挺直的脊背——祝真好似永远不会弯腰一般，即便跪下去，还是像他15岁一般直挺挺的。

让人很自然地接受这个事实，接受祝真就是变成这样了，而不是割裂到真换了一个人。

这是极要求演员功底的！

舒明做到了。

有人看完后发了长文分析：

【即便四年之前，舒明的演技还能看得出有稚嫩的痕迹。如果非要仔细较真的话不可，的确也要承认，和现在日臻成熟的《远渡》比起来，还有许多不足的地方。

可舒明的情感足够投入，足够浓烈。

他演前期的祝真，是发自内心为这个角色感到骄傲。

他演后期的祝真，能体会角色的痛苦，能说服自己接受角色的逻辑，能为这个角色，绞尽脑汁地去设计不同的细节。

而不是带着鄙夷和不屑，去对待这个向来在史书上不那么光彩的名字。

这是许多演员的通病，演一个反派，比观众先一步讨厌角色，这怎么能做到融入角色呢？

因此，我们们常常会认为演员的信念感非常重要。这种对角色的认同，真真正正地撑起了角色的骨架。

祝真换了官服出场后的那一刻，我就跟身边人讲，这个角色活了——在电影开始前，我们都猜测，舒明会套一个业内常规的壳子，用最常规的方法来处理一个太监的形象：尖细着嗓子，弯腰佝偻，阿谀奉承……这是最简单，最不容易出错的，不是么？

可他没有。

舒明一贯是个动脑子的演员，他理解祝真，明白祝真残存的傲骨，明白他的一切过去，花了极大的心血去设计了这个形象。

因他的用心用情，祝真，便得以在荧幕上短暂而永恒地活过来了。

其余的小瑕疵，不过是细枝末节，是不必过多追究的。我们是如此心甘情愿地包容他，欣赏他，期待他之后带来更佳的荧幕形象。

所以舒明即便稚嫩也显得自然，不足也显得可爱。

在首映礼之上，据同剧组演员所说，有相当长一段时间，舒明都没有办法从角色当中走出来。

我想，他一定把自己最真挚的情感，都奉献给了自己的角色，才造就了我们面前这么活灵活现的祝真。】

正如影评所说，舒明把祝真演活了。

不仅仅是演活了，而是演的太真、太活了——

所以你不得不既恨他，也爱他。