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第7章 芥廾文学奖连续杀人事件制作会议敲定内含小说大概剧情（第2页）

于是，在电影结尾，故事迎来了高潮。

市古带着一支霰弹枪，开着一辆租来的丰田卡罗拉，游走在东京市内，依序拜访评委的宅邸，一枪一个，冷静而果决，全家老小，一个不留！

他昔日参与的作家小团体的文学同道们，坐在日常聚会的酒吧，然后呆呆地看着电视上的新闻速报：芥廾文学奖连续杀人事件，陷入了久久的沉思。

然后电影在一群人的欢呼声中结尾。

“爽太爽了。”团鬼士郎感觉看完后自己都扬眉吐气了一番。

东野圭吾捧着剧本一脸呆滞，不知道在想些什么。

千原雅人则是对市古原先所在的大公司那些丑恶事件深有感触。

“这个。讽刺的也太精彩了。”岩井俊二忍不住又竖起了大拇指。

他对日本文坛不了解，最近《文学界》热卖，芥川奖的广告到处都是，他也只是“哦”一下，那种普通人的反应。

身为一名电影导演，他更加看重剧本的剧情和可预期的演出效果。

北川老师无疑是一名深刻知道该如何“取悦”观众的作家。

整个故事流畅简单，起承转合都十分完善，关键是它采用了一种岩井俊二完全没见过的剧本创作手法。

恰到好处的先抑后扬，前面市古被压迫的多惨，对获奖多么期待，后面的爆发就多么精彩！

北川秀看到他们的反应，就知道这个电影文学剧本已经稳了。

电影剧本改编自他刚写好的《芥廾文学奖连续杀人事件》，因为要拍摄，所以剧本和稍微有些出入，剧情更加凝练和紧凑。

而则是以他个人的考量为主，考虑到市场环境和读者阅读习惯，内容上更漫长，情绪更为饱满圆润。

虽说本质干的是文抄公的活儿，但《人间失格》告诉了北川秀，单纯无脑一比一复刻肯定不行。

他要加入时代元素，要契合90年代的日本受众，甚至得加入一些自己力所能及的改编。

北川秀要成长为一名“天下一品”，只是单纯文抄是不够的，他得文抄同时进行思考，然后也努力提升自己的文学素养和水平。

自身能力和展现的能力太割裂，终究会出问题。

所幸前世好歹是个文学部研究生，基础比一般人高很多，他又喜欢思考和研究，结果看起来还不错。

北川秀基于现状，将筒井康隆的原著进行了不少改动，故事脉络延续下来，里面的诸多细节都是加工过的。

斋藤玲奈和河出静子等人看的最入神和痴迷，就是因为她们是业内人，更懂得北川秀加入的“槽点”。

吐槽也是00年后才逐渐在普通人群体里流行起来的日常。

现在的大家，不管是在职场、学校还是社会，都比较一板一眼，这也是当下文坛缺乏批判性作品和讽刺的核心原因。

在这个电影剧本里，北川秀加入了大量文学界“槽点”。

简单的譬如芥川奖变成了芥廾奖，讲谈社变成了光谈社，文艺春秋成了文艺夏冬。

隐晦点的，比如主角名叫市古马鹿，市古是市古贞次的姓，而马鹿就是日语的“八嘎”音译，翻译过来就是市古蠢货，北川秀想表达的意思，一目了然。

其中光谈社的作家群体，以及评委会的大佬也是能一一对号入座的。

这些细节填充丰富了质感，也让真正的受众们更能享受电影和带来的乐趣。

当然了，恶心过北川秀的家伙们破防起来也会更迅速。

“这是导演台本，岩井桑你看看。”北川秀又递过去一本自己写好的台本。

电影剧本包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。

文学剧本是电影的基础，是一部影片成功的保障，也就是灵魂，一般由编剧创作，也可能是改编自。

电影分镜头剧本，即导演台本，一般是导演根据文学剧本二创的更为具体细致的拍摄计划。

比如这一段戏用多少镜头拍，这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式（推、拉、摇、移等）去拍。